L'artista Marco Cinquini nasce a Lucca il 5 Febbraio 1964, sotto il segno dell'Acquario, segno zodiacale che sembra calzarela sua arte con tutte le sue peculiarità. Il blu, colore di riferimento a rappresentare la spiritualità, il Dio Zeus simbolo del segn ad irrorare d'acqua la terra, per rendere fecondi i semi della vita. Nelle opere di Cinquini, il blu del cielo e non solo, è predominante, con l'acqua, immancabile elemento che si ritrova come appuntamento costante in ogni suo lavoro, un connubio, come amalgama ovvia e naturale per tessere in modo coerente e credibile la sua espressione.

I vari messaggi di cui è pregn la sua arte , gioca a fuoriuscire dal suo interiore, centellinato e dosato, da una caratterialità schivo e introversa, che tende a preservare aree di privato, difficili da smantellare o mostrare in modo totale.

La sua non è "pudicizia" ma il naturale bisogno di aprirsi nella quantità necessaria per essere capito,
In realtà i suoi passi di "apertura", sono stati enormi in questi anni, l'attenta lettura delle sue opere è in grado di descrivere quasi completamente la sua anima. L'artista ha piacere che l'osservatore arrivi a comprendere anche i lati più intimi della sua essenza, ma cela alcuni messaggi dietro a dei simboli che la sua mente ha generato negli anni.
Un codice segreto che l'artista agevola nel dipingere nella speranza che l'sservatore capisca anche i più reconditi significati.

La lettura delle opere di Marco Cinquini non può essere superficiale, la piacevolezza dei soggetti e della stesura cromatica non deve trarre in inganno ed è riduttivo apprezzarne la ellezza estetica senza comprenderne il vero significato profondo che questa contiene.
Nelle sue opere c'è rappresentato tutti di lui, sofferenze passate e angosce ancora presenti, infanzia, giovinezza e maturità, amori passati che hanno lasciato nel suo cuore tracce di rimpianto e rancore , amori presenti, tanto mportanti da essere percepiti come donte d'acqua, indispensabile per la sua sopravvivenza.

Il passare degli anni con l'acquisizione , molto spesso involontaria, d'esperienze e certezze non l'ha reso più forte, ma semplicemente più consapevole della sua fragilità emotiva, questa la motivazione prima del suo bisogno di dipingere. L'artista urla il suo bisogno di comprensione e amore, la necessità di certezze dopo tante esperienze passate che gli hanno lasciato l'amaro in bocca e nel cuore, oltre a ferite che il tempo ha il compito di sanare.

La sua purezza di intenti lo rende simile a un bambino, scevro da preconcetti e infrastruttureche potrebbero storpiare la veridicità del suo raccontarsi; i suoi dipinti si trasformano nel suo diario intimo. Occorre educazione e sensibilità per comprenderne il valore nel suo complesso e poterne trarre un'appagante emozione, sprigionatasi dall'anima carica di commovente umanità di un artista ispirato.

La scelta di descriversi pittoricamente sotto metafora di fiaba rientra nella sua concezione lirica di voler facilitare la comprensione degli svariati messaggi che inserisce nelle sue opere, la cura quasi maiacale della composizione è frutto di studio e sperimentazione perpetuati in tanti anni d'esercizio, la gradevolezza dell'insieme rientra nel bisogno dell'artista di offrire all'osservatore, oltre ai complessi contenuti, anche una gradevolezza estetica che favorisce il naturale gradimento dell'opera stessa.

Steccati desinenti a punta, aiuole a delimitare perimetri marcati: questi simboli indicano zone di competenza privata, invalicabile , come certezze acquisite da cui non si può prescindere. Ci sono animali a guardia e difesa, difficili da protezione da possiili animali che incombono con fare minaccioso e altri che sembrano portare la pace su tutto, un cielo protettivo come una fantastica coperta che fa sperare in un futuro migliore.

Pittura "Espressionista Simbolica" quelle di MErco Cinquini, non scevra da contaminazioni, derivate dallo studio approfondito d'artisti del passato come Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Joan Mirò, Vassily Kandinsky ed il ritenersi di "facilitazione", infatti, l'artista entrando nello spirito creativo di questi ne ha assorbito alcuni passaggi evolutivi bai passando in questo modo ostacoli già conclamati per poter raggiungere in modo più agevole l'obbiettivo che si è proposto.
Niente s'inventa e la comprensione di queste esperienze non dissimili dalle sue lo hanno proteso avanti nella sua concezione artistica liberandolo da un provincialismo che lederebbe il suo bisogno d'essere innovativo e originale.

Lorenzo Pacini
Critico D'Arte