Biografia - Biographie
Sono nato il 15 Novembre 1970 a Cagnes sur Mer, nei pressi di Nizza,
genitori italiani, ho la doppia nationalita.
Fin dalla mia infanzia, scosso dalla cultura italiana, e mi sono interessato alla pittura molto presto.
Ho scoperto la fotografia Su base d'argento nei primi anni 2000, in piena rivoluzione digitale.
Ho incontrato molti fotografi, tra cui il mio amico Alain Coll, fotografo e 'sparatutto foto' celebre, dopo aver lavorato per molti anni con Helmut Newton.
Sono stato impressionato dal lavoro del fotografo Jan Saudek e dalle opere dei primi fotografi che spesso erano pittori, così ho sviluppato una mia tecnica di colorazione.
Ho cercato per prodotti specifici per operare in questa particolare tecnica, un certo tasso di lavoro.Dopo molte ricerche, sono riuscito a ottenere la qualità desiderata.
Nel corso del tempo, ho migliorato la mia creatività e la mia partecipazione a mostre come:
- Tourettes Levens, foto mostra d'arte,
- Menton, Photomenton festa
- Saint Laurent du Var, Centro Cap 3000 ...
Oggi professionista, sono lieto di presentarvi le mie opere
Je suis né le 15 Novembre 1970, à Cagnes sur mer, à proximité de Nice,
de parents italiens, j'ai aujourd'hui la double nationalité,
bercé depuis mon enfance par la culture italienne, j'allais aimer et pratiquer la peinture très tôt,
J’ai ensuite découvert la photographie argentique au début des années 2000, en pleine révolution numérique.
J’ai rencontré de nombreux photographes, dont mon ami Alain Coll, photographe et ‘développeur’ de renom, ayant travaillé de nombreuses années avec Helmut Newton.
Au fil du temps, j’ai amélioré mon niveau et ma créativité en participant à des expositions telles que :
- Tourrettes Levens, exposition de photos d’art,
- Menton, festival Photomenton,
- Saint-Laurent du Var, Centre Cap 3000…
En m’empreignant du travail du photographe Jan Saudek et des ?uvres des premiers photographes, qui étaient bien souvent des peintres, j’ai développé une technique de colorisation.
J’ai cherché des produits spécifiques afin de travailler cette technique particulière, une certaine cadence de travail … Après beaucoup de recherches, j’ai réussi à obtenir la qualité recherchée.
Aujourd’hui professionnel, je suis ravi d’exposer mes
opera.
Contatti:
0033 6 64 82 31 46
email :
melazar.fb@gmail.com
Critica
I colori della grazia…
Un coinvolgente ed appassionato personaggio parla del moi lavoro…
" Liberato dalla lunga imitazione che sembrava allontanare la pittura , la fotografia ha esplorato nel corso dell'ultimo secolo inaccessibile all'arte pittorica o territori abbandonati da lui .
Melazar , afferma intanto di pittorialismo .
Tutti noi abbiamo in mente queste foto e cartoline stupide vestito i colori dolci che hanno deliziato i fan del kitsch . In modo che ogni tentativo di immagini a colori girato contaminato in modo permanente dal disuso .
Ma, in verità , in questo modo antiquato di trattare la fotografia non è più all'ordine del giorno . Dove è stato dipinto cantante , fornendo le immagini di colori , come si dice di qualcuno nel recupero , Melazar senza passeism propone di interpretare il tempo altrimenti ...
Anche se si basa su un classicismo pittorico , il suo modello non progetto in un tempo sublimata défraichie . E ' decisamente contemporaneo . E il gioco dell'artista è quello di superare il passare del tempo , o di passaggio , anche se lo stato ineffabile che è la sua , che il momento della sparatoria , è necessario immettere la durata del fotografo.
Perché procede in dieci passi intorno a una tecnica che richiede una settimana di lavoro per ogni foto , combinando stampa argento colorazione in bianco e nero analogico, per in -fine fluidità vicino acquerello . Naturalmente , la foto non si ferma il tempo in un'immagine , visualizza sul bordo , si coglie il vuoto .
Affascina il colore degli occhi , perché dà l'illusione di re- incarnare il modello .
Da qui l' emozione che emerge , ancorando il soggetto nel impermanenza delle cose.
Da qui anche la nostalgia per ciò che non è destinato a scomparire o certamente legato al referente intriso di anzianità (l'etichetta kitsch ), ma anche inerente alla figura umana , che resta soggetto alla propria tragedia.
Di qui , infine, la sensazione di malinconia , pieno di tenerezza e di compassione per il soggetto al culmine di una consacrazione temporanea .
La fotografia nonostante le apparenze è l'arte di cancellare , orizzontale o verticale .
Questi fotografi stanno cercando di sfidare il destino a cambiare il piombo in oro , e la vita in una grazia perpetua . "
GILLES Montelatici
Poeta e critica d'arte
« Libérée de longue date d’une imitation qui semblait l’aliéner à la peinture, la photographie a exploré au fil du siècle dernier des territoires inaccessibles à l’art pictural ou délaissés par lui.
Melazar, quant à lui se réclame du pictorisme.
Nous avons tous en mémoire ces photos et ces cartes postales niaises habillées de couleurs sucrées qui firent longtemps le bonheur des amateurs de kitch. Si bien que toute tentative de colorier des photos s’avéra durablement entachée de désuétude.
Mais en vérité, cette manière surannée de traiter la photographie n’est plus à l’ordre du jour. Là où il s’agissait de singer la peinture en apportant aux photos des couleurs, comme on le dit de quelqu’un en voie de guérison, Melazar, sans le moindre passéisme se propose d’interpréter le temps autrement…
Même s’il s’inspire d’un certain classicisme pictural, son modèle ne se projette pas dans une époque sublimée, défraichie. Il se veut résolument contemporain. Et le jeu de l’artiste consiste à l’affranchir du temps qui passe, ou en train de passer, même si l’ineffable statut qui est le sien, celui de l’instant de la prise de vue, lui impose d’entrer dans la durée du photographe.
Car celui-ci procède en dix étapes autour d’une technique qui nécessite une semaine de travail par photo, en mariant le tirage argentique analogique noir et blanc à la colorisation, pour obtenir in -fine une fluidité proche de l’aquarelle. Bien entendu, la photo n’arrête pas le temps en une image, elle affiche à fleur de peau la vacuité qu’elle capte.
La couleur subjugue le regard parce qu’elle donne l’illusion de ré-incarner le modèle.
D’où l’émotion qui s’en dégage, ancrant le sujet dans l’impermanence des choses.
D’où également la nostalgie de ce qui n’est plus ou en passe de disparaitre, lié certes au référent baignant dans l’ancienneté (l’étiquette kitch) mais inhérente par ailleurs à la figure humaine qui reste assujettie à sa propre tragédie.
D’où enfin cette impression de mélancolie, pleine de tendresse et de compassion pour le sujet au faîte d’une consécration passagère.
La photographie en dépit des apparences est l’art de l’effacement, paysage ou portrait.
Ces photographes s’efforcent de conjurer le sort de changer le plomb en or, et la vie en une grâce perpétuelle.»
Gilles Montelatici
poete et critique d’art
Fonti di ispirazione - Sources d’inspiration
"Nutrire sempre la cultura e scoprire il suo stile, la scrittura"
Questa scheda è un invito all'umiltà per quanto riguarda ciò che è meglio, ma anche la perseveranza, perché se vogliamo raggiungere un obiettivo dobbiamo prima muoversi e non scoraggiatevi.
La mia curiosità e il mio cuore mi ha guidato al lavoro di Irving Penn, per il quale ho grande ammirazione.
Questo stile molto accademico, padronanza della messa in scena e di illuminazione studio gli ha permesso di scrivere con la luce, che Rembrandt si era materializzato con oli.
Con il suo stile molto statutaria, Irving Penn ha esplorato altri tempi e inciso per sempre le coscienze, come se in scena intorno al 1950 bonapartista o quando rivisitato gli anni 1910-1930 ... Tutto questo tempo di pittorialismo , dove i fotografi si sono ispirati a loro anziani illustri: Pittori.
Ho studiato le composizioni fatte da Da Vinci, Il Caravaggio, ecc ...., da qui il mio desiderio di reinterpretare il materiale con colori e pennelli.
Oggi,utilizzo una tecnica di colorazione consistente della fotografia, attraverso varie fasi di assorbire completamente i colori della carta di fibra baritata
« Toujours nourrir sa culture puis découvrir son style, son écriture »
Ce conseil est une invitation à l’humilité par rapport à ce qui se fait de mieux, mais aussi à la persévérance, car si l’on veut atteindre un but il faut commencer par avancer et ne pas se décourager.
Ma curiosité et mon coeur m’ont guidé vers le travail d’Irving Penn, pour qui je voue une très grande admiration.
Ce style très académique, la maitrise de la mise en scène et des éclairages de studio lui ont permis d’écrire avec de la lumière, ce qu’un Rembrandt avait matérialisé avec ses huiles.
Par son style très statutaire, Irving Penn a exploré des temps révolus et a gravé à jamais les consciences, comme lorsqu’il mit en scène, vers 1950, des bonapartistes ou lorsqu’il revisita les années 1910 à 1930… Toute cette époque du pictorisme, celle où les photographes s’inspiraient de leurs illustres ainés : Les Peintres.
J’ai étudié les compositions faites par des De Vinci, le Caravage etc.…, d’où mon envie de réinterpréter la matière à l’aide de couleurs et de pinceaux.
Aujourd’hui, j’adopte de plus en plus la technique de colorisation de photographie consistant, au travers de différentes étapes, à faire absorber totalement les couleurs par la fibre du papier baryté.
